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尤景仰，臺灣流行樂壇最重要的編曲工作者之一，投身於唱片幕後工作迄今25年間，參與各類唱片、藝人專輯製作、編曲、作曲、監製等工作，已發表作品逾1,700首。
除目前仍活躍於兩岸的音樂幕後工作之外，2005年創立優勢音樂生活網，致力於線上音樂教育內容的開發，為流行音樂教育與傳承，注入新的生命力。
自1992年起發表著名電影、戲劇、舞臺劇音樂作品包含【新白娘子傳奇】、【新鴛鴦蝴蝶夢】、【青青河邊草】、【一代皇后大玉兒】、【情深深雨濛濛】、【戲夢人生】、【北管驚奇】、【鬥牛要不要】、【愛就宅一起】等。
1994年起，擔任神采唱片音樂總監，此一期間以製作【愛情的酒攏祙退】、【雨傘情】等唱片專輯，成為知名歌手黃乙玲，邁向又一高峰的重要幕後推手。
知名歌手吳宗憲，以【真心換絕情】專輯，榮獲第6屆最佳方言歌曲男演唱人獎；知名歌手黃乙玲，以【甲你作伴】專輯獲頒第17屆金曲獎最佳方言女演唱人獎，這些歌曲都來自于尤景仰老師的編曲及製作。
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一般唱片編曲中，鼓組裡的中音鼓群「Tom Tom」，通常會使用三至五顆不等。但這幾顆 Tom Tom 的相位，究竟應該怎麼擺？應該是由左到右？還是由右往左？左右要到「底」嗎？
音高的在右邊？還是音低的在右邊？是用鼓手的角度來擺？還是模擬聽眾的位置反著來擺？誰能告訴我！誰能告訴我！誰能告訴我！誰能告訴我！誰能告訴我！誰能告訴我！……
呵呵，正確答案呢，只有一個人能告訴你，那就是製作人啦。萬一製作人也沒看法，那就靠自己掰嘍，反正呢，總是需要一個說法，最後聽起來好聽、不奇怪，就隨便開心怎麼擺啦。
話雖如此，還是有比較安全的擺法，但是，這並不代表這樣的擺法是唯一的答案，只是大多數的唱片都這麼擺。那就是以觀眾席聆聽位置來擺。最高音的Tom Tom 擺在編曲人面對喇叭的右邊相位；低音的 Tom Tom 擺在編曲人面對喇叭的左邊相位；Hi -Tom (Panpot：R) ，Low -Tom (Panpot：L)，兩顆以上的Tom Tom 時，就將其他的均置於高低音 TomTom 之間。
那要不要 Pan 到最「底」？ 嗯……這個還真是不一定咧，有到「底」的，有不到「底」的，有偏右的，也有偏左的……。
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照理說，和聲的編寫應該是編曲人的份內工作。但是，在唱片幕後環境分工越來越細緻之下，也出現了所謂的「專業和聲編寫人」，他們分擔了編曲人的工作，這也是由於編曲人的工作越來越複雜所致。
編曲人原本只需要編寫編曲譜即可，但是越來越多的編曲人隨著 MIDI 的出現，開始被要求以 MIDI 演奏取代過去真實樂器的演奏；甚至近幾年來，連「過帶」這一項作業也逐漸成為編曲人的份內工作，以致能全面兼顧的編曲人越來越少，於是才逐漸出現許多分擔編曲人工作的行業。
專業和聲編寫人，通常是由專業和聲演唱人擔任，由於他們的實際演唱經驗豐富，對於和聲的編寫技巧、經驗，特別是和聲組員的演唱音域、擅長領域等各部份都非常熟悉，所以編寫和聲這個工作，在國內就逐漸被劃分出去，不在編曲的工作範圍之內。
專業和聲編寫人通常會以編曲人所提供的總譜，還有最基本的兩軌伴奏音樂帶為基礎，與製作人及編曲人進行和聲編寫前的溝通。這時候，使用多少人數來和聲，男女和聲人數的比例、以哪種風格來和聲等問題，主要的決定權還是在製作人身上，編曲人通常只是意見提供。
雖說國內編曲人在作業上可以少了和聲編寫這個工作，比較輕鬆，但同時也少了個收入。譬如說，像是 Acapella 無伴奏合唱曲這類風格的音樂，由於不需要到任何樂器的伴奏，只是需要和聲群的演唱伴奏，唱片製作人通常會直接找專業和聲編寫人來編曲，而不是找一般編曲人來編寫。
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音樂從來就是相關於聽覺，只是，現今的編曲環境，多數都是以 DTM 的型態進行。也就是說，使用 MIDI 相關編輯技巧，同時使用音序編輯軟體，再加上各種合成音源、取樣音源、VST 虛擬樂器等等，在一部電腦或多部電腦下完成編曲工作。
問題來了，紀錄音樂的方法，從原本的單純「演奏」，提升到可以使用 Step Edit，即所謂的「數值輸入法」來編輯，音樂中的各個要素都被解析為數值，以便取代演奏來紀錄音樂。除此之外，也有「圖形剪貼」、「波形剪貼」等種種形形色色的方法，來取代過去只能使用演奏的單一輸入方式。有趣的是，「數值輸入法」較偏重觀念、邏輯性。而「圖形剪貼」與「波形剪貼」，則可以使用視覺來協助音樂編輯。
像是我們所熟悉的「Piano Roll Edit」，這就是可以直接運用視覺來輔助聽覺的編輯工具。不過，就是有些編曲新手，過分依賴視覺，以致於本末倒置。經常看到的現象是，視覺上確定是沒有錯誤了，事後就不再聽一次重複確認，以致編出來的音樂有很多小問題。其實最容易發生錯誤的原因，是往往忘了計算硬體﹝電腦﹞在錄音卡上的時間差。
譬如說，直接以同一部電腦直接計算出來的波形，同常不會有太大的時間差，可以不用特別修正。但兩部電腦的情況下，例如電腦 1.是音序編輯軟體專用，電腦。 2.是 Giga Sampler 專用的情況下，以 Analog 方式錄音時，由於記錄﹝錄音﹞與發音﹝輸出﹞都各有時間差，即使在視覺上看起來兩個音符是在同一位置，實際上兩個音符會有大約 10 毫秒至 15 毫秒的差距。當然，隨著樂曲速度、硬體設備、設定等等原因，也會讓這個差距有所變化。
如果再混合實體外部合成音源來使用，那差距又有不同，通常外部音源與電腦內部的 VST 音源的錄音上，最後的時間差約為 5 毫秒至 10 毫秒之間，同樣的，樂曲速度、電腦硬體設備、設定等也會同時影響這個結果。所以說呢，單單只靠視覺來編輯音樂是有一定的風險。
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對於這種高難度動作，請不要懷疑！叔叔阿姨們都是有練過的喔！
其實，在過去分秒必爭的國內唱片製作環境下，造就了一群神乎其技的樂手；話又說回來，沒有三兩三，是很難成為專業樂手的。這樣說來，『進錄音室前，倒底有沒有事先練習過？』
沒有！
『那……現場有多少時間可以練習？』
現場通常會走個一兩遍歌，現場能練習的時間約為十分鐘。進錄音室十分鐘內，通常就正式錄音，然後20～30分鐘內完成一首歌曲的完美演奏。
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這個問題的答案是否定的。
由任何樂器入門，都有機會成為一個優秀的編曲家，並不侷限於只能由學習鋼琴開始。
編曲作業上所需要考慮的和聲、節奏、曲式、風格、音色組合等常識，可以透過每一種樂器來學習；只不過，入門樂器的不同，會使這些編曲人各具所長。
譬如說，一開始學習薩克斯風而從事編曲工作的人，他們會更快具備旋律感，擅長爵士風格及擁有很好的即興演奏編寫能力，同時對於降記號的譜表特別熟練，他們對大樂團(Big Band)的樂器編制、音色組合、樂器演奏特性等，都特別熟悉。
至於從吉他開始學習的編曲人，他們善於製造簡單卻豐滿的和絃。對於伴奏音型也常有獨特的見解；搖滾及鄉村風格是他們的拿手好戲，對升記號的譜表得心應手，同時也對基本節奏組合(Basic Rhythm Section)的音響性特別熟練。
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在這裡給大家的建議是，「有比較好」！
因為一個專業編曲人要做的工作實在太多了，多到可以令人瘋狂。從接案到結案，前前後後有上百個細節要注意、要執行。或許一個編曲新人在進入業界的初期，還能自己處理這之中的所有事情；一旦大紅大紫，要事必躬親應付所有瑣事，是絕對有困難的。
一個好的專業編曲人，是否擁有優秀拔群的音樂能力？當然是最重要的考量！但是，如何能接到案子？如何面對委託業者的討價還價？如何應付一堆人，以音樂以外的角度來檢視你的作品、要求你的修改？這些需要溝通、談判與交際應酬的事，不見得每個編曲人都能處理得好。
就從接案開始說起，絕大多數專業編曲人的案子，都是委託業者「聞風而來」；也就是說，委託業者在市場上聽到某個編曲人的音樂作品，剛好符合他目前的需要，才與編曲人接洽合作事宜。
換句話說，專業編曲人都是比較「被動式」的在接案，這是因為，主動去推銷自己的編曲能力，而能這樣接到案子的機會並不大。這種事透過第三者傳達會比較好，而經紀人就是這之中最好的媒介。
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