尤景仰老師製作與編曲作品

        Tietle(歌曲名稱) 、Tempo(歌曲速度)、Key(歌曲調子)，Rhythm(節奏形態) ，這四個要點是流行音樂總譜上，最基本也最重要的；特別是以簡譜形態來編寫總譜的時候。所有的演奏者在視奏總譜之前，都會先瞄一下這四個要點。千萬別忽略這四個小玩意兒，沒了它們，一定會增加其他幕後工作者的困擾。

    我們現在就來看看，一紙總譜的內容可以對哪些工作帶來方便。

        首先來看歌曲名稱，讓每一首歌曲的歌曲名稱保持一致性，其實是非常重要的。因為一張專輯，並不是只有一首歌曲；歌曲名稱不確定或不詳盡，後面的溝通就容易發生問題。

        例如「那首慢歌」、「那首快歌」、「那一首A老師編的歌」、「那一首很好聽的歌」，哪一首是哪一首？誰會知道啊！此外，常見的問題包括編曲人以自己的MIDI檔案名稱，當作歌曲名稱使用。

結果原名「愛得太過」的歌曲名稱就變「Love」，第二首「最愛」就變成「Love2」，再來一首「你還愛我嗎？」就直接變「Love3」；把這些「Love」寫在總譜的歌曲名稱上，會直接讓人霧煞煞。所以說，把歌曲名稱寫清楚，是非常重要的事情。

        歌曲速度呢？這是最常涉及吉他手和混音師的工作。吉他手在搭奏電吉他時，有時候會將電吉他的 Reverb (殘響效果)和 Delay (延遲效果)直接錄到母帶上，選擇與設定正確的 Reverb Time (殘響時間)和 Delay Time (延遲時間) ，就靠總譜上的歌曲速度。

        對於混音師來說，也是相同的理由；不確定歌曲速度，就必須去買個節拍器，然後把它算得出來，否則種種效果器的時間設定，就有可能出問題。對編曲人來說，在總譜上寫上歌曲速度，應該只是舉手之勞吧。   

        歌曲調子也是一樣，有了清楚的歌曲調子，吉他手可以直接考慮是否調絃彈奏；像是 B 大調這種調子，在吉他上可運用的開放絃比較少，和絃的聲響會不如 C 大調豐滿，這時候吉他手就會考慮調絃演奏，而不必還在那邊花時間找調子。歌曲調子對一個資深的和聲編寫人來說，也會影響他的編寫內容，還有和聲人員的挑選。

        此外，Vocal Edit (主唱音軌製作)這個工作，漸漸也成為唱片製作的必經流程之一；這個工作主要是以電腦來微調主唱音軌的 Picth (音高) ；無論在電腦上的參數設定，或者對這項工作的負責人員來說，歌曲調子都是進行這個工作的重要依據。

        最後，節奏形態當然取決於音樂風格(Style) ，這對所有的伴奏樂器都很重要。清楚標示出節奏形態，最基本的鼓手、貝斯手、吉他手與鍵盤手，幾乎都可以知道他們該使用哪一類音型、哪一種節奏來演奏。

        尤其是以簡譜來編寫總譜的時候，明確的標示出節奏形態，可以讓編曲人省掉一些工作時間，因為有很多特定的節奏形態，它的基本節奏、變化節奏和節奏音型都是固定的，經驗豐富的樂手可以很快地分辨它們。

        在一個有限的框架內，充分發揮這些樂手們的經驗與即興演奏能力，這就是清楚標示節奏形態的優點。

( www.yusmusic.com 優勢音樂生活網‧尤景仰)