尤景仰老師製作與編曲作品

(一) Tietle歌曲名稱：正確地紀錄歌曲名稱。

        確保這首歌曲的歌曲名稱，與原歌詞作者的歌曲名稱保持一致；歌曲名稱的確認，可以詢問你的製作人。

(二) Tempo歌曲速度：正確地紀錄歌曲速度。

        歌曲速度通常是依照原作曲人在Demo帶所使用的速度一致；但編曲人本身也可以依照編曲內容的需要而稍做調整。最後歌曲速度的決定，還是會依歌手實際演唱的狀況再做調整。歌曲速度的確認，可以詢問你的製作人。

(三)  Key歌曲調子：正確地紀錄歌曲調子。

        歌曲調子的決定主要是依據歌手的音域，除了考慮最高音、最低音之外，歌手以哪一個音區的表現最好，也常是決定調子的重要依據。歌手的歌聲資料，除了詢問你的製作人之外，也可以從該歌手近期發表的專輯中分析得知，至於歌曲調子的最後決定權，還是在製作人手上；在開始編曲作業前，請先和你的製作人取得共識。

(四) Rhythm節奏形態：清楚地標示節奏形態。

        這是一處編曲人能全權做主的部份；在這裡，你可以決定為這首歌曲選擇自己所擅長的風格，並標示出你覺得適當的節奏形態，所有的樂手會根據這個基礎，全力為你演奏。當然，請在編曲作業之前，為你的製作人稍稍形容一下，使用這種節奏形態可以為歌曲帶來的美妙效果。取得事先的認同，可以避免事後因為未溝通而發生的困擾。

(五) Melody Line主旋律線：正確地紀錄主旋律線。

        通常編曲人取得主旋律線的管道，都是透過原作曲人的 Demo 或曲譜，但是主旋律線常會因為歌手的實際演唱能力而修改，甚至 Demo 和曲譜上的主旋律線也經常有出入。確定主旋律線是製作人的工作。因此，在開始編曲作業之前，可以請你的製作人，給你正確的主旋律線，以避免後面的工作，包括編寫和絃進行在內，會有誤判的狀況發生。

(六) Arrangment Construction編曲曲式進行：正確地紀錄編曲曲式。

        這也是一處編曲人可以主導的位置，除非有特殊狀況，否則曲式的進行，段落的重複，都是有一定的慣性可循。像是「兩遍半」這種曲式，至少在國內通用了快 20 年，國內目前一半以上的歌曲也都還採用這種進行。同樣的，在決定編曲曲式進行之前，先和你的製作人溝通，除非製作人在這首歌曲的段落進行上，有特殊的創意和構想，否則還是會以編曲人的構思為主。

(七) Chord Progression和絃進行：清楚地標示和絃進行。

        這同樣屬於編曲人所能決定的範圍。如果你和你的製作人在事先有充分溝通，對於歌手的定位、預定消費市場的鎖定也十分瞭解的話，一般來說，製作人會充分尊重你所編寫的和絃進行，而較少進行干涉。

(八) Filler 插音：清楚地標示插音的位置、音符、與指定的演奏樂器。

相同的，這還是編曲人能夠全權處理的範圍。鮮少製作人會在這個部份要求修改；除非，這些插音在整體音樂表現上顯得特別突兀或不恰當。

另一個可能性是，編曲人指定使用真實演奏樂器的多寡，會直接影響到唱片製作預算的開支。製作預算容許你使用多少樂手來錄音？要使用多少 MIDI樂器來取代？這兩個問題必須在開始編曲作業之前，先從你的製作人口中得到答案，以確保你的編曲內容能順利進行。

( www.yusmusic.com 優勢音樂生活網‧尤景仰)