尤景仰老師製作與編曲作品

        其實，在過去分秒必爭的國內唱片製作環境下，造就了一群神乎其技的樂手；話又說回來，沒有三兩三，是很難成為專業樂手的。這樣說來，『進錄音室前，倒底有沒有事先練習過？』

        沒有！

       『那……現場有多少時間可以練習？』

        現場通常會走個一兩遍歌，現場能練習的時間約為十分鐘。進錄音室十分鐘內，通常就正式錄音，然後20～30分鐘內完成一首歌曲的完美演奏。

        如何？可怕吧！！

        除了現場視奏能力，即興演奏能力也不可或缺。專業樂師在進錄音室之前，根本不知道今天要演奏哪些玩意兒，一進錄音室才拿得到譜，看到譜就得馬上演奏出來；即興演奏的部份，也不是彈奏得出來就可以輕易過關，還得符合製作人或編曲人的要求，要奏出「味道」才行。

        只有一、兩套大刀是耍不起來的。很多音樂人即使親眼目睹過程，仍然很難相信那些精彩的演奏，只經過十分鐘練習就能完成。

        這些魔鬼樂師有多神奇呢？舉個例拿吉他手來說，他能夠聽一遍歌，就把歌曲的和絃進行、曲式進行、節奏變化、合奏位置都聽得一清二楚；通常吉他手聽第一次歌曲時，會順手紀錄上述重點。

聽第二次歌曲時，進行對照確認。第三次就正式錄音了。如果吉他沒有獨奏部份，只有負責一軌節奏部份的話，那就不會有第四次，因為在第三次就已經錄好了。

        薩克司風、二胡、中國笛這類獨奏樂器的樂手，也是個個身懷絕技，現場視奏與即興演奏的能力均屬一流。在相同的音樂背景之下，他們能立即演奏出數十種不同的精彩即興樂句，供製作人和編曲人挑選運用。

        和聲人員也都不是省油的燈，現場看譜現場學唱，他們必須現場演唱至少三聲部的和聲，並且貼著主唱歌手的口氣與咬字，沒有一定的音樂能力，這種高難度的演唱動作是絕對做不來的。

        專業樂手的演奏、或演唱練習，絕對不是在錄音室進行；而是平時就已有充分的準備。在錄音室該做的事，就是把最好的狀況表現出來、演奏出來。

        如果在時間有限的狀況下，就能有很好的現場演奏，一旦時間充裕，他們的演出也必定更臻完美。

        編曲人也是同樣道理，平時做好準備，才能隨時隨地都有最好的表現。

( www.yusmusic.com 優勢音樂生活網‧尤景仰)